En el Museo Etnográfico Textil Pérez Enciso, en Plasencia, los trajes tradicionales, los bordados, las mantas y los antiguos telares revelan una parte esencial de la identidad extremeña. Cada pieza guarda historias de amor, trabajo, costumbres y formas de vida que se resisten al paso del tiempo.
Plasencia, Caceres, España, Seis Grados Agencia Internacional de Periodistas de Turismo Rural.
Hay historias que no están escritas en los libros, pero que permanecen bordadas en una tela, tejidas en una manta o cosidas cuidadosamente en una prenda que ha pasado de generación en generación. En Extremadura, buena parte de esa memoria se conserva entre hilos, colores y tejidos que hablan de la vida de sus pueblos.
En el Museo Etnográfico Textil Pérez Enciso, ubicado en la ciudad de Plasencia, provincia de Cáceres, el visitante emprende un recorrido por las tradiciones textiles de Extremadura y descubre que detrás de cada vestido, cada cobija, cada sábana y cada objeto doméstico existe una historia que merece ser contada.
La visita, acompañada por Laura Tirado, directora del museo, permite adentrarse en un universo donde los textiles no son solamente objetos de uso cotidiano o piezas artesanales: son testimonios de una época, reflejo de las condiciones económicas de las familias y expresión de una identidad cultural que ha sobrevivido a través de los siglos.
Uno de los espacios que despierta mayor interés es el dedicado al ajuar de las novias, una antigua costumbre que tenía un profundo significado en la vida familiar y matrimonial de los pueblos cacereños.
Durante el noviazgo, las mujeres dedicaban buena parte de su tiempo a coser y preparar las piezas que llevarían al matrimonio como parte de su dote. Sábanas, almohadones, mantas y otros textiles formaban parte de ese patrimonio que la futura esposa aportaba al comenzar una nueva vida.
Entre las tradiciones más representativas se encuentra la llamada cama de vistas, una recreación de una costumbre practicada en localidades de la provincia, particularmente en Montehermoso.
La directora explica que, antes de la boda, la novia exhibía su ajuar en una habitación de la casa familiar conocida como cillero. Allí se colocaba una cama especialmente alta, cuya función principal no era dormir, sino mostrar las piezas textiles que la joven había preparado durante años.
Las mantas picadas ocupaban un lugar destacado en aquella exhibición. Cuantas más piezas podía mostrar una familia, mayor era el poder económico que se le atribuía. Era una tradición que convocaba la curiosidad de los vecinos y convertía el ajuar en una expresión pública de la posición social familiar.
La costumbre, sin embargo, no desapareció de un día para otro. Laura Tirado comparte un recuerdo familiar: su propia madre se casó en 1975 y todavía exhibió su ajuar en la cama de soltera de la casa de sus padres. Las formas cambiaban, pero la tradición seguía viva.
El recorrido también permite conocer la importancia que tuvieron materiales naturales como el corcho en la vida cotidiana de las comunidades extremeñas.
Por sus propiedades aislantes, este material se utilizaba en cunas, alfombras y recipientes destinados a transportar alimentos. En viviendas antiguas, construidas con piedra y caracterizadas por la humedad y las bajas temperaturas, el corcho representaba una solución práctica para protegerse del frío y conservar mejor los productos.
Junto a los textiles aparecen objetos que reconstruyen la vida doméstica de otras generaciones: utensilios de cobre, braseros, badilas para mover las brasas y lecheras que se colocaban junto al fuego. Son elementos que permiten imaginar las casas de antaño, sus espacios, sus actividades y la manera en que las familias organizaban su vida cotidiana.
Trajes que distinguen a cada pueblo
Uno de los apartados más atractivos del museo es la colección de trajes regionales, donde las prendas revelan que, aunque existen elementos comunes en la vestimenta tradicional femenina extremeña, cada localidad desarrolló características propias que permiten reconocer su procedencia.
Camisas, pañuelos, cobijas, faldas, mandiles, medias, zapatos y collares forman parte de una indumentaria que adquiere personalidad según los bordados, los colores y los adornos de cada comunidad.
En Torrejoncillo, por ejemplo, destaca un pañuelo cuyos bordados representan racimos de uvas. Se trata de un elemento distintivo de esta localidad, una característica que permite identificar su procedencia.
En Malpartida de Plasencia, el pañuelo bordado también tiene una particularidad: tradicionalmente se trabaja en toda su superficie y no solamente en la esquina que queda visible cuando se lleva colocado sobre el cuerpo.
Pero si existe un traje que ha alcanzado reconocimiento más allá de su localidad de origen, es el de Montehermoso, hasta convertirse prácticamente en uno de los grandes símbolos de la indumentaria tradicional de Extremadura.
Su colorido, sus numerosas faldas y, sobre todo, su característica gorra, lo han convertido en una imagen ampliamente reconocida.
La vestimenta podía llegar a incorporar hasta siete faldas de diferentes colores. La combinación cromática tenía un significado social, pues el número de prendas también reflejaba la capacidad económica de la familia. Al bailar, el movimiento de las faldas permitía apreciar el vistoso conjunto de colores.
Otro detalle que distingue al traje de Montehermoso son sus medias azules, a diferencia de las medias blancas que predominan en otros trajes regionales.
La colección también muestra vestimentas de viuda, generalmente negras o moradas, que reflejan las costumbres de luto de otras épocas.
Sin embargo, uno de los elementos más interesantes de la explicación de Laura Tirado tiene que ver precisamente con la famosa gorra de Montehermoso.
Aunque hoy resulta prácticamente imposible imaginar el traje tradicional montehermoseño sin ella, desde el punto de vista de los especialistas textiles, la gorra ornamentada no formaba originalmente parte del traje de boda. Las mujeres sí utilizaban gorras para trabajar en el campo, pero aquellas eran distintas de las que hoy conocemos por su colorido y decoración.
Con el paso del tiempo, su ornamentación y su incorporación a la indumentaria tradicional terminaron por convertirla en un símbolo inseparable de Montehermoso.
También existe una conocida leyenda relacionada con el pequeño espejo que llevan algunas de estas gorras. Según la tradición popular, si el espejo estaba entero significaba que la joven era soltera; si estaba roto, que tenía compromiso matrimonial, y si no llevaba espejo, que ya estaba casada.
La directora aclara que se trata de una leyenda y no de una costumbre comprobada. El espejo tenía una utilidad mucho más sencilla: las mujeres que trabajaban en el campo lo utilizaban para arreglarse después de la jornada, acicalarse y retocar su apariencia.
Una explicación que demuestra cómo las tradiciones se construyen, se transforman y, en ocasiones, incorporan relatos populares que terminan formando parte de la identidad de un pueblo.
Un patrimonio que sigue contando historias
Desde su apertura en 1989, el Museo Etnográfico Textil Pérez Enciso se ha convertido en un espacio de conservación y difusión de las tradiciones textiles de la región. De acuerdo con la información proporcionada por su directora durante el recorrido, recibe alrededor de 20 mil visitantes al año.
Su colección permite comprender que el patrimonio cultural no solamente se encuentra en grandes monumentos, edificios históricos o documentos antiguos. También está presente en los objetos que acompañaron la vida de las familias, en las prendas que vistieron a sus antepasados y en los conocimientos artesanales transmitidos de una generación a otra.
Cada manta, cada bordado, cada traje regional y cada utensilio doméstico representa una pequeña ventana hacia el pasado de Extremadura.
Recorrer este museo es descubrir que los textiles tienen mucho más que una función estética o utilitaria: hablan de las mujeres que dedicaron horas a preparar sus ajuares, de las familias que encontraron en sus prendas una forma de expresar su posición social, de los pueblos que desarrollaron una indumentaria propia y de las manos artesanas que mantuvieron vivas técnicas y conocimientos tradicionales.
En Plasencia, los hilos siguen contando historias. Historias de identidad, de pertenencia y de una cultura que ha encontrado en sus tejidos una extraordinaria manera de conservar la memoria.
Porque hay patrimonios que se contemplan, otros que se escuchan y algunos, como el de Extremadura, que también pueden leerse puntada a puntada.
Nota proporcionada por: 6Grados Conexión Turística Global
PorJesús Coronado
